弦楽四重奏曲第11番 ヘ短調 「セリオーソ」 Op. 95

極限まで凝縮された弦の響き、妥協の無いリズムの追求、無駄を削ぎ落とした構成美、隣接したダブルストップの緊張感、など、など、、、

古来この曲に対する賛辞は多いが、この曲を完璧に弾きこなした例はあったのかしらん？

ネイガウス（ロシア・ピアニズムの泰斗）によれば、現実を超越した観念として｢あらねばならぬ」という想いがあって初めて、音楽の次の階梯が示されるのであって、楽器奏法のパターンなどはそれによって規定されるらしい。鍵盤や弦のアクロバットの探求（リストやパガニーニの例）がもたらした地平より、聾の作曲家の普通じゃない思い込みの方がずっと広大なパースペクティブを示すようだ。この傾向はピアノにおいて著しいらしい。

ベートヴェンの弱点としては、（モーツァルトに比べると）響きに対する粗雑さ、トュッティの際に聞こえない声部があるなどのあら探しがあると思いますが、こと弦楽四重奏においては楽器編成としての薄さが却って彼の弱点を隠しているように思われます。

この曲の、これでもか！といった非情な減七の響きとか、リズムの仮借ない繰り返しなどは、正に快感、耳への悦楽に他なりません。楽器が悲鳴をあげているが、決して無理な感じはしません。

弾け、といわれると誰もが躊躇するとはおもいますが、、、、さっき聞いたら、のどが引っ付く程興奮してしまった、ので思わずこの文章を書いています。

ぼくの馬車はゆっくりと進む Op142-2

ペータースのシューマンの歌曲集も３巻まで進むと、普段あまり聞かれない曲がほとんど。Op142は４曲からなり、詩人の恋をまとめる時、作曲者自身によって”選外”とされたものが２つ入っていて、この曲はそのうちの一つ。

４つとも曲の出来や、歌い手、ピアニスト、聴く人に与える感銘はそれぞれ違うし、連作歌曲集では無いため、ばらばらといった感じはする。この曲は個人的にお気に入りで、後奏の部分は頭が空っぽの時などに良く思い出すもののひとつ。ハイネの詩の大意は次のようなもの。

　ぼくの馬車はゆっくりと進む、

　楽しげな森の緑を抜け、

　花いっぱいの谷々を通って。そこでは魔法のような魅力を放って、

　太陽のきらめきの中、花咲き乱れている。

　　

　ぼくは座って、思いにふけり、夢見る、

　そしてぼくの恋人のことを想う。

　その時、三つの幻影が

　馬車に向かってうなずき、挨拶をする。

　彼らはピョンピョン飛び跳ね、しかめっ面する、

　このようにあざ笑いながら、でもこんなにはにかんで。

　それから霧のように一緒にグルグル回って、

　クスクス笑い、サッと通り過ぎていく。

（訳詩：フランツさんによるもの。：Taubenpost～歌曲雑感より） 写真は シチリア、アグリジェント郊外

ドイツ語は良く解らないし、ハイネについても正直門外漢なので、私がこの曲に魅かれるのはピアノの響きとメロディーがメイン。後は訳詩を読みながら勝手な想像をして楽しんでいるという訳。

シューマン自身は何を表現したかったんだろう？

まず、明らかに気がつくのはのは2つの特徴的な動機で、それぞれの魅力を聞かせた上で、後奏でそれらを組み合わせている事。また2つの動機が詩の中のモチーフにそれぞれ対応している事。

一つ目は左手Bの長い持続音の上にのる、八分音符：４＋十六分音符：４の定型リズムによるもの。和声がゆらめきながら微妙に変わっていく、ピアニスティックな動機だ。ピアノで弾くと自然な流れ、で何より左手の伸びるバスが気持ちよい。

二つ目は、切れ切れにあえぐリズム動機、そう、 「詩人の恋」第１３曲：ぼくは夢の中で泣いた で使われたものと似たものだ。こちらはそれ自体では魅力に乏しい、というかわざと干からびて不気味な感じを狙ったものでしょう。

それぞれの動機が、緑/花/太陽に彩られた森と、夢の中に出てくる幻影に結びついている事は言うまでも無い。

後奏ではこの二つが組み合わさり、そしてピアノの右手が、終わってしまった歌のメロディーを反芻するような、しないような、シンプルだが深い歌を紡ぎだす。リズムはシンメトリックなままで。

ここの部分はとても魅力的で、詩人の恋の有名な後奏に比べるとリズム動機の拡大等がない分やや平板だが、”心の奥から出てくる感じ”はまさにシューマンならではのもの。

ところで、（当たり前だが）シューマンの、心の奥に何があったのかは、良くわからない。 何回聞いても解らない（そりゃそうだ）。私としては詩にインスパイアされて、彼の心の思いが鮮やかに浮かびあがる様を感じるだけでは不満で、その中身について具体的に理解したいし、いつか理解できる時が来ると期待してたりする。

まぁ一生無理なんだろうけど。